Safo

En un jardín de Lesbos, isla entre Oriente y Occidente, la poeta Safo ha convocado a las Musas protectoras del arte para saber qué será de su nombre. Las diosas detienen su juego para iniciar a Safo en un viaje a través del tiempo: de Ovidio al siglo XXI, de los versos perdidos a una subasta en Christie’s. Pero también nos acercaremos a la Safo humana, a la artista que tocaba en bodas y cantó al deseo por distintas mujeres. Safo inventó nuestra forma de entender el amor. Esta noche, de la mano de las Musas, intentaremos entenderla a ella. 

Safo es un poema escénico, musical y visual que explora la figura de la gran poeta de Lesbos. Enigmática y misteriosa, es una autora venerada y respetada hasta hoy, que compuso más de diez mil versos, de los que sin embargo nos han llegado escasos poemas completos y versos sueltos. En contraste con la clamorosa ausencia de su obra, su figura legendaria no ha hecho más que crecer con el tiempo.   

Nuestra propuesta escénica recorre el universo sáfico a través de lo imaginado, lo proyectado, lo especulado por los/as estudiosos/as y artistas a lo largo de los siglos, y reconstruye a partir de lo que quedó -los enigmáticos versos incompletos, la influencia en autores posteriores como Ovidio, Catulo, Nosis o Erina-, lo que pudo ser y lo que significa Safo en un canon mayoritariamente masculino, que durante siglos ha intentado reinterpretar su figura según los valores y prejuicios de cada época. Un juego metateatral, un diálogo entre presente y pasado para celebrar a Safo.

Un espectáculo de: Christina Rosenvinge, Marta Pazos, María Folguera (inspirado a partir de poemas de Safo)
Canciones originales: Christina Rosenvinge 
Texto: María Folguera 
 
Dirección: Marta Pazos
Dirección musical: Christina Rosenvinge
Coreografía: María Cabeza de Vaca
 
Intérpretes
Christina Rosenvinge 
Irene Novoa
Juliane Heinemann
Lucía Bocanegra 
Lucía Rey 
María Pizarro
Natalia Huarte 
Xerach Peñate 

Escenografía: Marta Pazos
Vestuario y caracterización: Pier Paolo Álvaro
Iluminación: Nuno Meira
Sonido: Dany Richter
 
Dirección de producción: Maite Pijuan
Producción ejecutiva: Marina Vilardell
Ayudantía de producción: Mercè Grané
Dirección técnica: Moi Cuenca
Coordinación técnica: David Ruiz
 
Ayudantía de dirección: Marcel Solé
Ayudantía de dirección musical: Irene Novoa
Ayudantía de escenografía: Pablo Chávez
Ayudantía de vestuario: Roger Portal
Regiduría y maquinaria: Julio Chuliá
Sastrería: Toñi Chamorro
Técnico de luces: Lluís Bòria
Técnicos de sonido: Alejandro Vera y Pablo Leal

Técnico de sonido: Alejandro Vera
Técnico de microfonía: Pablo Leal
Construcción de escenografía: Scnik Movil
Construcción nubes: Reproducciones Sabaté
Confección de vestuario: Pier Paolo Giordano y Roger Portal
Voz en off: Aurora Luque

Diseño gráfico: The Office Comunicación
Aplicaciones gráficas: Santi&Kco
Márqueting y comunicación: Focus
Reportaje fotográfico: David Ruano 
 
Es una coproducción de Teatre Romea, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Grec 2022 Festival de Barcelona 
 
Colaboradores: Jorge de la Garza, Montibello, Rowenta, Bastión armas & armaduras
Agradecimientos: Aurora Luque, Vanesa Gutiérrez, Sarai Muñoz, María Rius, Berta Llucia Bertràn

Instituciones: ICEC
 
Distribución: Sergi Calleja scalleja@focus.cat T. 678739294 

• Mayor de 65 años – 15% dto. los miércoles y jueves*
• Carné familia numerosa o monoparental – 15% dto. miércoles y jueves*
• Carné discapacidad – 15% dto. miércoles y jueves* Solo válido para el titular
• Menor 35 años – 15% dto. los jueves*
• Carné Joven – 15% dto. miércoles*Los descuentos no son acumulables
  *Todos los descuentos son aplicables en función del aforo disponible, excepto festivos y determinados espectáculos de carácter familiar, infantil y otros.